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A FITA BRANCA (Das Weiße Band)

Alemanha / França / Áustria / Itália, 2009 – 145 min

Drama

Direção: Michael Haneke

Roteiro: Michael Haneke

Elenco: Christian Friedel, Leonie Benesch, Ulrich Tukur, Ursina Lardi, Burghart Klaussner

Como o subtítulo original do filme já declara A Fita Branca – “Eine Deutsche Kindergeschichte”, ou “Uma História para Crianças alemãs” (via Google Traduções), mostra que os jovens tramam uma terrível vingança sobre o mundo dos adultos. O filme apresenta personagens em ações e situações macabras de violência primitiva em um passado obscuro e vago, sem a especificidade de nomes, lugares e épocas só emergindo gradualmente. Qualquer pessoa familiarizada com os filmes anteriores Haneke como Benny’s Video – Violência, Tédio e Mídia (1992), Violência Gratuita (1997/2007) e até mesmo Caché (2005), sabe-se que o Diretor e roteirista austríaco é interessado em retratar a violência em seu estado mais puro. Onde num conto substancial de engano, da acusação e da opressão que enfrenta um vilarejo na Alemanha do Norte no período em que antecede a Primeira Guerra Mundial. A Imagem se move de forma constante e calma ao longo de um ato de grande exposição, guiada pelos melhores instintos Haneke para confrontos e atos de frieza invasiva. E apesar de ser ambientado na Alemanha, este é um filme que oferece uma análise muito mais ampla da humanidade, a repressão e a rebelião no ambiente no qual as sementes do nazismo  germinaram.

Em um vilarejo uma série de misteriosos eventos agita o núcleo de moradores. O caso é narrado e recordado pelo professor da escola local (Christian Friedel), que observara a queda do local, além da comunidade ao longo de alguns anos, observando os homens responsáveis, seja através da medicina, educação ou religião, governam a cidade com um punho de ferro, enquanto um veneno de descontentamento e de abuso se propaga em cada habitação. Logo no início do filme um médico é jogado de seu cavalo, graças a um arame amarrado entre duas árvores, mais tarde as crianças são vítimas de espancamentos viciosos. Mas, se os crimes na comunidade são aqui apresentados aleatoriamente, a violência e seus autores desconhecidos, caem em nítido contraste com o abuso de crianças em todas as suas formas.

A Fita Branca que leva o titulo do filme é um símbolo de inocência e, embora o filme tenha devastadoras implicações culturais e históricas, o fascínio mais fervoroso é como aprender e assumir a inocência e o pecado na existência. As crianças possuem todos os indicadores básicos de inocência, mas seus Comportamentos tanto quanto seus rostos variam de ingenuidade angelical à repressão marcada. Mas o que está sendo ensinado – uma leitura restritiva das leis de Deus – e o que se vê é a diferença em sua fidelidade/noção de tornar Deus acima de tudo. A imponência de sua ira toma a forma ao punir não só os mais velhos, mas de um menino rico a uma criança deficiente. As crianças, um coro sempre presente nos desastres da cidade, podem se parecer com doçura e luz, mas qualquer um que tenha visto “A Aldeia dos Amaldiçoados” sabe que as aparências enganam.

O preto e branco de A Fita Branca deixa claro seu poder. É um documento impressionante da opressão religiosa e econômica. Embora emotivamente narrado pelo professor da escola, o cineasta detalha os terríveis acontecimentos da cidade, costurando um retrato de descontentamento brutalmente abafado pela repressão e da ameaça de exclusão da comunidade. Ordenadamente desdobradas e fortemente ligadas, “A Fita Branca” controla como um romance, introduzindo a violência e a suspeita de que os ventos de tensão e explosões quase polidas se revelem. Novamente, uma odisséia soberbamente estrangulada de desprezo e repugnância que atrai (aqueles que não dormiram ou cochilaram ao meu lado devido sua narrativa lenta) o espectador com uma calma surpreendente. Ricamente desenhado e complexamente mergulhado em nítidas e perfeitamente calibradas paisagens em preto-e-branco nos interiores das casas sombrias e um exterior encharcado de luz; um trabalho de pavor imenso construído sobre uma comunidade de condenados, em vez de um conhecimento de ideologias.

A impressionante reconstrução histórica é fielmente evidente por toda parte. As performances soberbas também emprestam a um período de autenticidade ao filme. No entanto, há também algo essencialmente moderno sobre a perspectiva Haneke: ele examina através de quadros fechados os ambientes da casa e invade momentos íntimos das pessoas (como o pai ao falar sobre masturbação, um garotinho perguntar a sua irmã sobre a morte) que sugerem ligações entre a psicologia dos regimes nacionais e nos comportamentos sociais – as ligações que alguns desses personagens poderia mesmo ter concebido em 1913. É um Haneke investigativo e silenciosamente acusando um olhar contemporâneo que liga a repressão em casa com a corrupção além da comunidade.

Apenas afirmar que A Fita Branca fala sobre a origem do nazismo é querer olhar a superfície e achar que viu tudo. O filme é hábil e convincente, silencioso e sutil ao mostrar como a violência física e verbal pode ser transmitida às crianças impressionáveis e essas tentam imitar os pais. Machismo e uma visão deformada do Cristianismo, com ênfase no julgamento, culpa e castigo também se tornam catalisadores primários para o tratamento desumano dos outros, especialmente aqueles que são vistos como estranhos ou inimigos. É quando a prevenção do mal se torna mais importante do que a preservação da liberdade. Haneke se recusa a fazer afirmações categóricas, preferindo deixar-nos questionar nossas próprias noções de crime e castigo e os fatores que levam as pessoas ao ódio e à violência. Este é o cinema do desconforto – não espere uma conclusão amortecida.