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SEDE DE SANGUE (Bakjwi)

Coréia do Sul, 2009 – 133 min

Drama / Romance / Terror

Direção: Park Chan-wook

Roteiro: Park Chan-wook, Jeong Seo-Gyeong

Elenco: Song Kang-ho, Kim Ok-vin, Kim Hae-sook, Shin Ha-kyun

Virou gripe ou alguma doença que se espalha com o vento. Pois tem havido um ressurgimento do mito vampiresco que hoje todos querem tirar uma casquinha e dar a suar versão do mito, seja ele brilhando ao esplendor do sol ou um padre, bondoso, que ao ser voluntário de um experimento médico é inadvertidamente transformado em um desses seres nefastos. Logo  um sacerdote dedicado, cuja sede de sangue desperta outras fomes num terreno impróprio para um homem de fé. Assim, a perspectiva do cineasta coreano Park Chan-wook, – em uma história sobre um padre que virou vampiro – contrastando diversas características do gênero, exalta o humor negro, um psicodrama de crime e castigo, o sexo, a nudez, o sangue, e a iconografia católica além de uma parcela a espirituosa e livremente adaptada obra de Emile Zola “Therese Raquin”.

“Sede de Sangue” é uma expressão tórrida do instinto predatório e insaciável, do amor consumidor, consubstanciado através da dificuldade de seu protagonista  em realizar seu trabalho matutino de padre, e durante o turno da noite como um vampiro, assassino acidental e furnicador. Park mostra seu talento de erotização da violência, a dor e a crueldade, ao decorá-lo com humor negro deliciosamente sádico. Infelizmente, também é inferior à soma das suas obras – excessivamente longo, com falta de ritmo narrativo e muitas vezes a sensação de incoerência. Park tem um talento inegável para coreografias sangrentas. Embora nada em “Sede de Sangue” seja tão chocante ou perverso como em sua trilogia da Vingança (“Mr. Vingança”, “Old Boy”, ou “Lady Vingança”) aqui são elegantemente apresentadas porções de sexo e gore. Park e seu elenco oferecem momentos de arrepiar, piscando o humor e também de intensa emoção, uma combinação que é uma característica deste diretor.

Embora o sentimento mais vividamente prestado, sugerido pelo título do filme, seja o desejo: pelo o sangue humano, pela liberação sexual e também de algo mais puro e mais suave. Sang-Hyun, o padre tem um complexo de mártir: voluntário num teste para o tratamento de um vírus mortal na África, após ter uma recaída repentina e passar por uma transfusão de sangue, emerge da quarentena completamente curado. Um milagre? Legiões de devotos pensam assim. Na verdade, Sang-hyun, acidentalmente, durante a transfusão recebeu sangue de um vampiro. (Nós nunca descobrimos qual/quem é o vampiro.) Ao contrário dos vampiros convencionais que só anseiam sangue, Sang Hyun descobre que ele “tem sede de todos os prazeres pecaminosos”. Apesar de seu vampirismo, ele se apega a um sentimento de justiça e decência. Em vez de mutilar ou matar pessoas inocentes, ele discretamente o suga por um tubo intravenoso de um paciente em coma em uma enfermaria de hospital. Mesmo que sua fome sexual é sombreada pela culpa e coloridos por ternura, tanto quanto a luxúria.

Formada com sátira sobre a hipocrisia social e religiosa, o conflito de Sang Hyun entre repressão e impulso constitui um dos momentos mais divertidos e penetrantes do filme. Ao conhecer Tae-ju (Kim Ok-bin), que é casada com seu amigo de infância. Os dois se apaixonam e ela passa a ser o peão que o obriga a escolher o mal sobre o bem. Tentando ainda manter seus princípios como sacerdote, ele se sente como um traidor de sua fé e começa a dobrar suas próprias regras – até elas se quebrarem. A atmosfera é de uma farsa macabra, ao em vez do assombro da profundidade do romance psicológico.

O que se desenvolve entre Sang-hyun e Tae-Ju é um drama pouco desagradável de caos, vingança e remorso. É o desempenho surpreendente de Kim, na imagem da fragilidade feminina, que evolui da ingenuidade ao demônio da femme fatale, e exerce-se corajosamente em um esforço para incorporar idéias ansiosas e confusas do filme sobre a sexualidade feminina.

Estes aspectos são familiares para os conhecedores da recente cultura popular obcecada por vampiros, indo da inocência de “Crepúsculo” para a devassidão de “True Blood”. Tae-ju, que é iniciada por Sang-Hyun em sua tribo sanguinária, é uma vítima indefesa e uma megera libertina. A diferença entre os amantes é a indicativa de enjoo do filme, quase misógino de idéias sobre Eros e ética. Sang-hyun é moralmente atingida por seus desejos, e quando ele não pode lutar contra eles, pelo menos, ele tenta negociar com as suas exigências implacáveis. Tae-ju, uma vez que ela supera sua timidez inicial, não reconhece esses escrúpulos ou limites. Ela é uma figura de fantasia projetada para assustar e excitar os meninos a imaginar que uma mulher sexualmente despertada possui uma incontrolável força destrutiva.

Como todos os filmes de Park, a técnica cinematográfica é altamente distintiva, apesar de em “Sede de Sangue”, a direção de arte ser mais naturalista do que em seus últimos três filmes. No final, um azul-contra-branco começa a dominar, proporcionando um forte contraste com as lúgubres de sangria. Porém o filme falha em seu ritmo. 133 minutos de filme é demasiado longo, especialmente porque muitas das cenas onde se “sugam sangue” são repetitivas. A imagem parece estar simulando um carrossel de gore, o sangue parecendo mais vermelho do que realmente é. As cenas de “vôo”, já um clichê do cinema oriental, de modo algum se comparam aos de “O Tigre e o Dragão”. Inspirado pelo romance naturalista de Emile Zola de sedução e assassinato, o diretor Park oferece sua própria visão na vida restritiva dos sacerdotes católicos. Pobre Mr. Sang, sublimando o erotismo natural de qualquer homem por fazer o bem, prova que o caminho para o inferno é pavimentado de boas intenções.