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A ESTRADA (The Road)

EUA, 2009 – 111 min

Drama

Direção: John Hillcoat

Roteiro: Joe Penhall, Cormac McCarthy (livro)

Elenco: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce, Michael K. Williams, Garret Dillahunt

Há algum tempo atrás comentei sobre o filme “A Proposta” de John Hillcoat, para apresentar um dos diretores que vejo despontar com um extremo talento e precisão em retratar o pior do ser humano. Se em “A Proposta” ele evoca o Outback australiano, um terreno árido, seco, onde o bem e o mal se apresentam lado a lado como irmãos siameses, em “A Estrada” ele nos mostra através dos passos de um pai e seu filho num terreno cinzento, morto e decrépito, onde o sol perdeu suas forças para a névoa espessa e fria de um mundo pós-apocalíptico e como a humanidade e a nossa existência é fraca e débil perante o caos.

Cormarc McCarthy é meu escritor preferido na atualidade. E tem seu último romance “A Estrada” vencedor do Prêmio Pulitzer sendo adaptado aos cinemas. Antes deste já foram adaptados “Espírito Selvagem” por Billy Bob Thornton e “Onde os Fracos Não Têm Vez” pelos Irmãos Coen. O Cenário: O planeta esfriou após um apocalipse inexplicável, que matou a flora, a fauna (que a luz débil de um sol de degradação não consegue produzir um arco-íris). Os Personagens: Não há muitas pessoas povoando o filme, há basicamente o Pai (Viggo Mortensen) e o filho (Kodi Smit-McPhee) (assim como no livro seus nomes não são revelados) e como eles vagam sobre o dia-a-dia da existência com um carrinho de supermercado através de uma pilha do entulho de uma paisagem americana se alimentando dos restos de comida subsistentes que se podem encontrar e tentar não virar proteína nas mãos de outros sobreviventes que já aderiram ao canibalismo. Como predadores, eles vagam pelas depressivas paisagens procurando suas presas (muitas vezes assemelhando-se aos derrotados soldados confederados). A mãe (Charlize Theron), que deu à luz após o cataclismo, já não está mais junto deles. Como vemos em flashbacks, as ondas crescentes de desespero levou-a a passear sozinha no frio e no escuro em busca da morte. A busca de pai e filho para se aproximar da costa e de suas promessas vagas, eles repetem um ao outro que eles são “os mocinhos”. Mas ao vermos as ameaças do pai em matar um viajante idoso e cego (Robert Duvall), o menino lembra seu exausto pai que mocinhos ajudam quando pode. Normalmente, se dá ao filme a suspensão da descrença. Neste você se agarrar a si mesmo, procurando perceber até que ponto a sua crença resiste, em face de um mundo sujo, poderoso, persuasivo e a certeza perversamente atraente que nunca nada ficará bem.

Como já falei anteriormente não se deve comparar obras, tanto o livro quanto filme. Mas prometam que ao término do filme você irá atrás do livro. Pois você DEVE ler o livro. Pronto, eu disse. Como aqueles que leram romance de McCarthy estão cientes, esta é uma história de resistência. É sobre a perda, a morte, isolamento, e sobre a linha tênue que divide o bem do mal, o homem do animal. Sim, “A Estrada” termina sobre o que pode ser mais bem descrito como uma nota de esperança, mas que não enxuga as quase duas horas de castigo emocional que o precedem. Aqueles dispostos a percorrer o caminho necessário sabendo o que esperar em vão, e têm que estar dispostos a aceitar o filme pelo que ele é. É vigoroso, mas não é divertido. O diretor John Hillcoat e roteirista Joe Penhall merecem admiração por esta adaptação verdadeiramente fiel – que, como o romance, olha a devoção paternal através de um céu cinzento e horrores indizíveis. Como no romance, é simultaneamente sombrio e belo, uma fábula tristemente distópica, que revolta ao ver um pai manter uma arma apontada para a cabeça de seu filho e ainda chamar isso de amor.

Nesse mundo há muita coisa a partir do qual protegê-lo. A sociedade de qualquer forma significativa está destruída. Qualquer pessoa que se deparar é provável que seja um ladrão, se não canibal. É cada um por si ao extremo. O que aconteceu com o mundo deixou-o escuro, frio, feio e perigoso. Isso complica escolhas morais. É qualquer coisa fora dos limites quando se trata de sobrevivência. O homem, tanto quanto podemos dizer, é um tipo decente. No entanto, no mundo que conhecemos algumas das escolhas que ele faz, as ações que ele toma, seriam impensáveis que alguém descrevesse. Mas este não é o mundo que conhecemos. É o mundo que eles conhecem, fraturado, corrompidos, arruinados. Isso muda as coisas. “A Estrada” faz perguntas básicas sobre o que significa ser humano, se a necessidade de sobrevivência é algo básico e se há limites em busca da sobrevivência? Talvez a questão central seja simples: Você gostaria de continuar vivendo sabendo que não há mais esperança e que para a felicidade tudo se torna uma luta? E quanto uma criança que nunca teve a oportunidade de se divertir e que desde sempre teve de aprender a sobreviver. Quando perguntado se ele já pensou em desistir e morrer, o vagabundo interpretado por Robert Duvall tem uma resposta simples: “Não. Nesses tempos, não podemos permitir tais luxos.

O aspecto que impressiona em “A Estrada” é o quão completamente os realizadores perceberam esta paisagem desolada, a degradação de uma sociedade moderna reduzida para a selvageria. Mais assustador do que o vazio é o encardido, a névoa úmida paira sobre tudo e, em vez do canto dos pássaros, há o ranger misterioso e queda de árvores caindo. Veículos abandonados nas estradas, casas destruídas e abandonadas, e o que costumavam serem cidades são imagens de violência e destroços. As estradas despovoadas e a possibilidade de ver as pessoas sobre elas, que estão mais susceptíveis a serem predadoras. O pânico de ter freqüentado desde os primeiros dias de destruição e que há muito tem assolado o lugar, para pai e filho, a ansiedade, o cansado e no caso do menino, o medo constante. Esta é a vida normal: desespero pontuado por episódios de extremo perigo e espasmos ocasionais de sorte.

A este filme austero, como uma peça de teatro de Samuel Beckett ou Thornton Wilder, exige muito de seus atores. Mortensen vive o pai em busca de um destino assombrado, empurrando-o para o realismo. Um ator quieto e pensativo, ele é especialista em fazer personagens improváveis – desde um guerreiro da Terra Média na trilogia “O Senhor dos Anéis” á um mafioso russo em “Senhores do Crime” ou um pai de família numa pequena cidade que esconde um segredo em “Marcas da Violência” – parece extensões naturais de sua própria personalidade. Na prosa do Sr. McCarthy, a aparência roxo-esquelético, o pai é menos uma cifra que um axioma, uma encarnação da firmeza paternal parcialmente humanizado por dúvidas e falhas. Mortensen coloca carne nos ossos e uma alma por trás dos exaustos olhos aterrorizados de um homem que decidiu viver em vez de desistir, e cuja cada onça do esforço é dedicada a proteger seu filho. É estranho e até certo ponto revoltante o ator não ter recebido uma indicação por sua interpretação. Smit-McPhee mostra maturidade e variedade impressionante para alguém tão jovem assumindo um papel tão complicado, evitando o clichê da criança “normal selvagem”. Nascido no medo e sem a mãe, ele é cauteloso apesar de aberto, e o diretor John Hillcoat e roteirista Joe Penhall são espertos o suficiente para não enterrar o personagem com o simbolismo do salvador. O elenco de apoio, embora pequeno e com funções um pouco mais profundas, é de alto nível: Charlize Theron, Rubert Duvall e Guy Pearce.

O visual do filme é evocativo, com imagens freqüentes das cidades quebradas, florestas explodindo ou queimando, grandes extensões do país mortas. O sol só existe, em síntese, em flashbacks que terminam com solavancos repentinos retornando à realidade. O céu é uma constante ardósia cinza e parece estar chovendo quando às vezes é apenas nublado. A cor é dessaturada, “A Estrada” poderia facilmente ter sido filmado em preto-e-branco. Há aqueles que condenam este tipo de fotografia definindo-a como cansativa e tortuosa. De certa forma, é difícil discordar com isso – é difícil e às vezes desagradável. Mas também é poderoso e impiedoso fornecendo insights sobre a natureza humana. Há uma tendência infeliz de transformar histórias pós-apocalípticas em ação estimulante épicos/aventura.

Embora o filme não seja tão ressonante como o romance, é uma adaptação fiel e honrosa, capturando a essência do vínculo entre pai e filho. Onde desafia o espectador a encontrar os sentimentos enterrados nos diálogos (depois de desafiar o espectador a ficar com uma história que parece ser um exercício obstinado em encontrar maneiras diferentes de expressar tristeza em cinzas). As conversas entre o menino e o homem são tão minimalistas quanto à fronteira enlouquecedora, mas eles são carregados de emoção reprimida. Para melhor ou pior, o trabalho que o filme exige, é recompensado com um senso agudo de pavor existencial. Seus esforços para manter o seu melhor em meio a natureza da alma é matar as condições de agitação e de afirmação da vida. Mas “A Estrada” não é apenas uma história de sobrevivência ou do lugar do homem no universo indo tão incrivelmente ao caminho errado. Acima de tudo, contra as ameaças constantes são gestos primitivos do amor paterno. Há flashes de dias coloridos quando o homem tinha uma mulher, que tocava piano, segurava sua mão, lhe concebia um filho. A memória é um refúgio cruel neste mundo errante e a esperança é uma extravagância.