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ENCONTROS E DESENCONTROS (Lost in Translations)

EUA, 2003 – 105 min.

Comédia/romance

Direção: Sofia Coppola

Roteiro: Sofia Coppola

Elenco: Scarlett Johansson, Bill Murray, Catherine Lambert, Giovanni Ribisi, Yutaka Tadokoro, Anna Faris, Fumihiro Hayashi, Hiroko Kawasaki

Quando o título, ‘Encontros e Desencontros’ (Lost in Translation), é exibindo na tela, a imagem por si só se “perdeu na tradução”: as costas de uma bela mulher repousando, apenas de mini blusa e calcinha.

Mas essa imagem (uma das melhores apresentações de título de filme), ela é muito mal compreendida. O lírico de Scarlett Johansson se decodifica não como sexo, mas como algo relacionado ainda distante: a intimidade. Porque, se você vê uma mulher com suas roupas de baixo, nem sempre significa que sexo, propriamente dito esteja prestes a acontecer. (Se você está casado, isso significa que provavelmente, não vai acontecer.) Mas isso não significa que entre o dois de você não haja um sentimento de confiança e união num mundo cheio de idiotas e criadores de intrigas. E é exatamente esse o tema de ‘Encontros e Desencontros’.

Realizado com graça e destreza por Sofia Coppola, ‘Encontros e Desencontros’ é um dueto melancolicamente romântico de duas almas perdidas no pandemônio mar neon de Tóquio. O filme detalha a relação “acidental” que se desenvolve entre Bob (Bill Murray) e Charlotte (Scarlett Johansson). Bob, um ator reconhecido internacionalmente que está em vias de se aposentar, está em Tóquio, filmando uma série de anúncios para uma empresa de uísque. Enquanto Charlotte, recentemente graduada em Yale, acompanha o marido fotógrafo (Giovanni Ribisi), em uma viagem de negócios. No entanto, ela passa a maior parte do tempo sozinha. Os primeiros encontros de Bob e Charlotte são informais – em um elevador, em um bar. Aos poucos, porém, eles começam a procurar um ao outro e um vínculo se desenvolve. Os dois eventualmente passam quase toda hora acordados juntos, mantendo conversas profundas e em busca de uma forma a evitar a eventual separação.

‘Encontros e Desencontros’ é inteligente e perspicaz sobre como as pessoas interagem umas com as outras. Ela retrata a desorientação dos dois personagens principais. Eles são duas pessoas normais, que em circunstancias normais não podem oferecer uns aos outros mais do que um sorriso, mas juntos em um lugar onde eles não entendem o idioma ou os costumes e não tem ninguém a quem recorrer. A intimidade compartilhada por Bob e Charlotte não deixa provável que algo iria sobreviver “sob circunstancias reais.” Será que eles teriam chance? O roteiro, de forma inteligente, deixa a decisão para o espectador.


Nada é exagerado, nada é imposto e como resultado, o espectador encontra um lento senso de descoberta nas contradições. É uma comédia sobre a melancolia, um romance sem consumação, um diário de viagem onde raramente se atingirá o destino. Sofia Coppola tem um ótimo senso de ritmo dramático. Os contornos suaves que ela dá têm o poder de envolver e encantar-nos, para suscitar pensamentos e reflexões que trabalham em conjunto com o filme. A forma como ela visualiza o silêncio, minerando as profundezas de uma história cômica e inexpressiva e detalhando surpreendentemente a formação do caráter com humor: a maneira como os olhos de Murray na cena clímax no lobby do hotel: enquanto mal se movem, eles expressam o colapso de todas as esperanças num momento de silêncio, ou a forma como o olhar no rosto de alguém é sustentada, a concepção mágica dos neons de Tóquio ou a forma como uma dançarina erótica é emoldurada por uma câmera discreta e divertida.

Aos poucos, os personagens de Murray e Johansson começam a encontrar uma atração física. Cada um é cauteloso e cada um sabe, sem ter que dizer isso, que estão vivendo em um mundo artificial, com uma dinâmica artificial: Milhares de quilômetros de casa, livre do escrutínio da rotina e de estranhas às vezes irresponsáveis situações. Uma paixão que cresce nesse tipo de laboratório não pode ser esperada a sobreviver no mundo ordinário. E um dos benefícios do estilo lânguido de Coppola foi à oportunidade de lhe oferecer atores para mostrar o seu melhor. Murray, que teria tido rédea livre às linhas de improvisar em seus momentos mais engraçado, nunca foi tão emocionante. Tomado pelas pressões de ser uma celebridade, fadigado pela idade e quem sabe pela carreira, Bob está preso em um casamento em desintegração quando ele conhece Charlotte.

Ele é um homem de olhos tristes e cansados, mas Murray completa-o tão fortemente que Bob se torna triste e adorável ao mesmo tempo. Faz todo o sentido que Charlotte sinta-se atraída a este homem, doce em estado de choque – para descobrir que sentimento de paz chega quando as ligações são implícitas e nada precisa ser explicado.

Esse é o papel que trouxe Scarlett Johansson para o mundo. Ela está sensacional em filmes como “Ghost World – Mundo Cão” e “O Homem Que Não Estava Lá“, mas aqui nós descobrimos o seu distintivo – a sua beleza continua evidente. Há um frescor na sua atuação. Johansson é em alguns aspectos o espelho de Murray, de outras maneiras o seu oposto. Enquanto Murray sugere um homem que está desmoronando por dentro e por fora – e ainda mantendo uma estupidez infantil – Johansson dota Charlotte com um ceticismo de um mundo cansado que parece em desacordo com sua juventude.

Sexo, entre os personagens felizmente não temos. O sexo, propriamente dito, iria estragar tudo. Você pode conseguir sexo em qualquer lugar. (E Bob faz.) Deste, você queira que o processo seja de “apenas se conectar.” Então, Bob e Charlotte procedem através de uma série de aventuras no Japão, e descobrem que sua perplexidade é igual em todas as coisas japonesas é de algum modo uma parte de suas obrigações. Um profundo vínculo de amizade cria raízes, que leva a algo mais sublime do que o que normalmente vemos entre personagens masculinos e femininos no cinema. Essa é realmente a magia do filme, que é, no final, maravilhosamente agradável.

Quando Bob corre atrás de Charlotte e diz algo em seu ouvido que não estamos autorizados a ouvir. É entre eles, e por esse ponto no filme, eles se tornaram reais o suficiente para merecer a sua privacidade. Talvez ele dissesse que a amava. Ou disse que ela era uma boa pessoa. Ou agradeceu. Ou sussurrou: “Se tivéssemos onde as palavras são desnecessárias, o tempo seria mais que o suficiente, ok?” ou “Eu tenho que ir, mas eu não vou esquecer o que aconteceu entre nós. Ok?” ou “Volte para aquele homem e lhe conte a verdade, Ok?” e deixou-a interpretar como achasse mais indicado.