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NÃO ME ABANDONE JAMAIS (Never Let Me Go)

EUA, Reino Unido, 2010 – 103 min.

Drama / Ficção / Suspense

Direção: Mark Romanek

Roteiro: Alex Garland

Elenco: Carey Mulligan, Keira Knightley, Andrew Garfield, Charlotte Rampling, Sally Hawkins, Domhnall Gleeson, Charlie Rowe, Andrea Riseborough, Ella Purnell, Nathalie Richard

Filosoficamente provocante e dolorosamente triste, “Não Me Abandone Jamais” consegue tocar a mente e o coração de uma só vez, e com igual intensidade. Estrelado por Carey Mulligan, Andrew Garfield e Keira Knightley, três talentos jovens britânicos, este filme inicialmente te desestabiliza, em seguida te perturba e finalmente te assombra.

Baseado no celebre romance de Kazuo Ishiguro, “Não Me Abandone Jamais” é impregnado com o tipo de saudade que não está implícito no seu título. Trata-se em um nível como um amor que anseia profundamente contra todas as probabilidades de falar seu nome, mas num sentido mais profundo que provocar pensamentos sobre o que significa ser humano, para ter uma vida completa, e os tipos de coisas que são imperdoáveis, feitas para se preservar a todo custo.

Se isso soa misterioso, “Não Me Abandone Jamais” o rumo em direção ao coração da história revelar-se gradualmente e sem pressa. O filme, para ser franco, não é tão paciente como o livro e, compreensivelmente preocupado com a atenção do público de cinema. Quando li o romance de Kazuo Ishiguro, o propósito de “Doadores” ficou obscuro até o meio do livro. No filme, fica claro para nós, mas não, até certo ponto, para as crianças. Eles vivem num mundo fechado, cujo sistema de valores tem orgulho de quantas doações conseguiram concluir com sucesso. Eles aceitam isso. É tudo que eles conhecem. E este, é um dos conceitos mais perigosos da sociedade humana é que as crianças acreditam fielmente no que lhes é dito.

Na Inglaterra, o filme é narrado pela voz de Kathy H. (Carey Mulligan), que mistura as memórias de sua juventude com a sua posição atual como um “cuidadora”. Cuidadores funcionam como substituto de parentes para os “doadores”, compassivamente visitando-os antes e após as operações, e assinando a papelada do funeral quando estes “completam”, geralmente após três ou quatro doações. Kathy faz seu trabalho com orgulho, esperando o momento em que ela vai se tornar uma doadora. Os eufemismos orwellianos, o totalitarismo suave dos estabelecimentos médicos e a aceitação dessas atrocidades semelhantes a ovelhas são silenciosamente horríveis.

Como o romance, o filme deriva uma pungência considerável, ponderado a ingênua interpretação de uma criança do monstruoso “status quo”, neste caso, uma escola exclusiva sugestivamente conhecida como Hailsham. Rica em seu charme rústico, do tradicionalismo Inglês e do pensamento mágico como a Escola de Bruxaria e Magia de Hogwarts, Hailsham é igualmente natural. Eufemismo é onipresente nesse ambiente hermético, embora a religião, particularmente a noção do sacrifício cristão, é conspicuamente ausente, ou melhor, apenas presente nas lendas e fantasias infantis.

As crianças estão conscientes dos deveres delas, mas, talvez por psíquica de auto-preservação, ainda têm de entender seu destino. O filme não é nem um suspense, nem uma exposição, tudo está conectado, e impregnado de emoção, para o conhecimento do espectador da situação real: Alguns serão rápidos em notar a homogeneidade da população estudantil e da presunção tácita da boa fortuna de estar lá, outros podem notar a ausência de referência dos pais para às crianças (os professores são referidos como os “guardiões”). Embora aparente desde o início, as circunstâncias são claramente explicadas no meio do filme, quando os três protagonistas – Kathy (Carey Mulligan), Ruth (Keira Knightley) e Tommy (Andrew Garfield) – crescem e partem do colégio Hailsham a caminho de uma casa do interior em que eles vão esperar até que sejam chamados, conforme é dito, para “completar” os seus destinos.

Mark Romanek criou um filme que é visualmente tão impressionante como ele é emocionalmente distante. O visual do filme, mesmo em suas cenas quase-contemporâneas, se sente preso nos anos 50 e 60, como se o avanço da medicina que se estende a vida de alguma forma fora retardando todos os outros aspectos da vida. A fotografia também é encantadora, alguns dos quais evocam uma sensação melancólica de saudade. (Não é surpreendente, pois o filme é apresentado a partir da perspectiva de Kathy). Essencialmente, a forma como ele pergunta como você vive com o conhecimento de que você não é considerado um ser humano, mas simplesmente um recurso do consumidor? Muitos trabalhadores por vezes têm de refletir sobre esta questão.

O filme teria cometido um grave erro se aliasse o melodrama artificial em direção a algum tipo de confronto de ficção científica. Este é um filme sobre a empatia. Sobre como Ruth percebe que Kathy e Tommy naturalmente se amavam, e como ela de forma egoísta se aborrece durante esse processo. Sobre como o agora, pode ser tarde demais. Há um velho boato em Hailsham, que se dois doadores se apaixonarem profundamente, eles poderiam se beneficiar de algum tipo de “tempo a mais” – em curto prazo, por se dizer. Mas se seus guardiões não acreditam que eles possam amar, eles teriam que acreditar que eles são humanos. Dois dos requisitos necessários para um ser com uma alma na filosofia tomista são livre-arbítrio e a capacidade de amar. Doadores qualificam-se para ambos, porém lhes falta algo. Esse é um filme meditativo e delicado. Onde um dos principais questionamentos é o que significa “ser humano”? É tão comovente abrir mão do que te mantém vivo para possibilitar a vida de um próximo. Existe amor maior do que aquele de doar vida para o próximo?

As performances são do mais alto calibre. Kiera Knightley está mais aborrecida e egoísta do que o que estamos acostumados a ver dela, mas ela amolece até o final. Knightley extrai o máximo de um personagem mal desenvolvido. Andrew Garfield mostra aspectos da força e da insegurança e sua reação a uma revelação importante é impressionante. Mas o coração e a alma de “Não me Abandone Jamais” é Carey Mulligan e, embora seu trabalho aqui não seja tão transcendente quanto o que ela interpretou em “Educação“, isto é, no entanto, um exemplo de atuação multifacetada.

Não me Abandone Jamais” possui um forte elenco de apoio (Charlotte Rampling, Sally Hawkins, Nathalie Richard), é importante notar também que houve o cuidado na escolha dos atores para interpretar as versões jovens dos personagens, já que a semelhança com o trio de atores mirins possui uma estranha, dado o contexto, semelhança com os seus homólogos adultos. É a memória destas crianças que ressalta efetivamente o triste final, que diz respeito aos protagonistas da vida adulta. Ainda mais explícito do que um breve procedimento médico é a cena em que Kathy e Tommy buscam seus antigos guardiões. O confronto é de cortar o coração, até porque a forma como Mulligan e Garfield reagem às informações que são dadas, finalmente destrói todas suas ilusões infantis, como se canalizasse a infância e tudo que viveram até então.

Permeado por um ar de melancolia, “Não me Abandone Jamais” é um romance magistral. Assim como “Vestígios do Dia“, também inspirado num romance de Ishiguro, foi semelhante: O que está acontecendo e o que implícita e não especificado. Somos obrigados a observar. Mesmo os próprios acontecimentos são passíveis de interpretações diferentes. Os personagens não devem saber o que está acontecendo. Eles certamente não sabem de toda a verdade da sua existência. Nós sabemos, porque somos seres humanos livres. Por vezes não é fácil de estender tal estatura para aqueles que valorizamos como apoio ao nosso conforto. “Não Me Abandone Jamais” não é um filme sobre a morte, mas sobre a consciência da morte.