Tags

, , , , , , ,

ESPINHA DO DIABO, A (El Espinazo del Diablo)

ESP/MEX, 2001 – 107 min.

Terror

Direção: Guillermo Del Toro

Roteiro: Guillermo Del Toro, Antonio Trashorras e David Munoz

Elenco: Fernando Tielve, Íñigo Garcés, Eduardo Noriega, Marisa Paredes, Federico Luppi

Há um momento no quarto filme de HELLRAISER que observa muito bem o que há de errado com o gênero de horror nos últimos anos. Um dos personagens é decapitado em uma seqüência de cortes em câmera lenta que gera a pretensão de ser o ponto alto do filme, mas o impacto é desprezível, porque nada sobre a cena caracteriza algo que venha a aterrorizar o público, tudo sobre a utilização dos efeitos especiais, é exatamente como o público “lê” a cena como algo irreal e que em nenhum momento afeta ou tira o espectador de seu estado, uma série de imagens quase abstratas e totalmente afastado de qualquer tipo de impacto emocional, a não ser que seja em virtude das risadas. Sem rodeios, o que está acontecendo na tela não importa, a cena poderia ser retirada do contexto e isso faria pouca diferença, porque você simplesmente não se importa. Agora, como uma espécie de antídoto a essa abordagem, ‘A Espinha do Diabo‘ (El Espinazo del Diablo, 2001), um filme que se explora com força e sucesso, o que qualquer filme do gênero deveria fazer para que o espectador se importe, com a trama, com os personagens e com que os eventos observados na tela mostrando como elas realmente trabalham. Assistir a este filme é entrar no seu mundo, imergir de forma completa como em qualquer drama de mainstream, e a gama de emoções evocadas é tão impressionante que em nenhum momento elas tentam manipular o sentimento do espectador. Este é um filme rico na caracterização do tema. Além de ser genuinamente assustador, é também surpreendentemente comovente. É, muito provavel, um dos filmes mais tristes de terror já feitos.

Assim como ‘O Labirinto do Fauno‘ (El Labirinto del Fauno, 2006) – NOTA: Pretendo fazer uma crítica em breve – ‘A Espinha do Diabo‘ também é ambientado durante a Guerra Civil Espanhola, a história é contada a partir da perspectiva de Carlos (Fernando Tielve) que é levado para um orfanato para filhos de republicanos mortos e é dirigido por simpatizantes. Este paraíso supostamente seguro torna-se um microcosmo para o conflito em curso no mundo além dos muros, as marcas da guerra está fisicamente presente na casa pela presença de uma deflagrada (e supostamente desarmada) bomba que caiu no pátio. Logo, descobrimos que Carlos Santi (Junio Valverde), desapareceu na noite em que a bomba caiu, todos afirmam que ele fugiu em pânico, mas se assim for, então quem é o fantasma que assombra o subterrâneo do edifício?

Enquanto Carlos tenta conquistar o respeito e a amizade dos outros meninos e descobrir o que realmente aconteceu com Santi, complicam, em conjunto quando se verifica que Jacinto (Eduardo Noriega), um ex-órfão que agora trabalha no orfanato, pretende roubar o ouro em segredo para apoiar a causa republicana. A situação piora quando os homens que levaram Carlos para o orfanato são capturados e executados. Carlos e seus colegas estão mais preocupados com os quadrinhos, as usuais rivalidades mesquinhas, e também com o fantasma, cuja obscura presença sussurra problemas de sono as crianças. Sua aparição, apresenta seu crânio visivelmente esmagado por baixo de uma pele embranquecida. Suas tentativas de se comunicar com Carlos são destinadas tanto para assustar o recém chegado hospede quanto a emitir um aviso.

As seqüências noturnas em que Carlos segue os passos de Santi pelos corredores vazios e em uma cavernosa câmara subterrânea certamente são assustadores. Del Toro tem prazer em tecelar o terror com texturas sonoras e espectrais, as gotículas de água e os batimentos cardíaco ecoam no silêncio, e a câmera reproduz esse estado primordial da infância de ser dividida entre curiosidade e temor. O que é pior, se esconder debaixo das cobertas, onde ele pode vir e te encontrar, ou a procurá-lo na escuridão turva?

A Espinha do Diabo‘ é enriquecida pelo contraste entre a luz pegajosa de cor esverdeada que infunde o orfanato durante a noite e o brilho laranja e seco do dia, um contraste de tons espelhados pela história, que mescla terror e melodrama. Por dia, testemunha a agitação do mundo adulto, que é de alguma forma a origem dos pesadelos que surgem quando o sol se põe.

Santi é de fato um assombro das memórias das vítimas de guerra, uma espécie de materialização fantasmagórica lembrando-nos que a violência do mundo exterior, já fez uma vítima dentro deste suposto refúgio, e outros podem seguir. Boa parte da eficácia de suas aparições vem do fato de que a história vira a trama do filme de terror convencional, em que a vida normal é ameaçada por um monstro, mas finalmente restaurada no final. Neste caso, com a guerra assola o mundo em geral, não há chance para um retorno à normalidade, e os meninos precisam aprender a lidar com um mundo onde a violência do adulto destrói a inocência da juventude, dos quais Santi é apenas o exemplo mais próximo.

É como se as forças da civilização e do intelecto estão definhando enquanto a guerra continua ameaçando, o reforço da virilidade dos violentos, assassinatos por interesse. O machismo masculino sobrepõe um a um os caráters femininos como, os personagens que representam a simpatia, o amor e a inteligência são neutralizados, até que os meninos ainda têm de voltar a uma espécie de tribalismo primitivo, a fim de sobreviver. (‘A Espinha do Diabo‘ sistematicamente mata os personagens femininos que cuidam dos meninos. Embora a última destas vítimas, o médico, sege um homem, ele preenche um papel feminino como um médico simpático, ele sai do caminho para enfatizar a sua falta de virilidade masculina.)

O progresso lembra e muito ‘O Senhor das Moscas‘ de William Golding. O zumbido das moscas fazendo uma aparição notável perto do final, lembra a famosa cena do livro, no qual um dos jovens visionários imagina uma conversa com a cabeça do javali espetado em uma vara, uma espécie de profecia da natureza violenta emergente nos meninos perdidos na ilha.

No entanto, ‘A Espinha do Diabo‘ tem uma diferença importante: ele abraça a camaradagem do grupo como um mecanismo de sobrevivência necessário marcado pela lealdade e coragem para agir quando necessário no mundo sem recorrer a lei e a ordem. Assim, as forças sobrenaturais no trabalho deixam de ser símbolos da superstição, em vez disso, eles tomam um talismã, quase significado religioso, ajudando a proteger os meninos da violência dos dias de hoje que os ameaça. Esta transformação é mais evidente visto ao detonar a bomba cujo casco parece arranhar com a vida oculta. Em um ponto, Carlos consulta o sinistro, perguntando se ele irá revelar a presença de Santi para ele. Uma mudança no vento chicoteia as fitas penduradas na direção do porão, e vemos essa arma de alta tecnologia de guerra transformado em uma espécie de oráculo para revelar a verdade do que aconteceu com Santi, uma verdade que acabará por levar os meninos a tomar uma posição e defender-se.

Embora as ambições temáticas de ‘A Espinha do Diabo‘ sejam louváveis, deve-se adicionar rapidamente que isso não é mais exercício de pretensão. O roteiro de Guillermo Del Toro, Antonio Trashorras e David Munoz pode ser lento para construir, mas isso é um elemento necessário da história de fantasmas, que requer um cuidado que da fundação antes de introduzir os elementos sobrenaturais. Este tipo de construção deliberada produz resultados magníficos, proporcionando inúmeros personagens identificáveis em vez da habitual galeria de vítimas.

O elenco é uniformemente excelente. Luppi, traz calma, movendo-se a dignidade ao Dr. Casares, e Noriega consegue investir algum vestígio de humanidade em Jacinto, um elemento ecoou no desempenho de Inigo Garces como Jaime, o aparente valentão que passa a ser não é tão ruim, afinal. É como se os dois fossem uma imagem duplicada do outro, cada um com o potencial de bom ou ruim, mas acabaram escolhendo caminhos opostos.

A concepção de aparições de Santi, visto como se subaquático, mesmo quando ele está em pé, ao ar livre, os resultados em algumas imagens são inquietastes, motes flutuando por ondas em torno dele e o sangue escorrendo para cima de uma ferida no couro cabeludo. A qualidade assim é ligeiramente irreal na maioria dos efeitos em CGI (muitas vezes resulta na tentativa de duplicar objetos crível) é realmente uma vantagem aqui, aumentando a aparência surreal deste fantasma encharcado de água.

Mas qualquer sentimentalismo fácil é verificar a gravidade da violência que veio antes, e pelas lições da história sóbria. O talento de Del Toro como cineasta – e também de sua sensibilidade às complexidades de sua história – é mais evidente no final do filme, que (sem dar os detalhes) é uma mistura curiosa de otimismo e de remorso. Um pouco como a celebração da arte de George Franju no filme de terror ‘Eyes Without A Face‘ (1959), vemos uma fuga para o mundo em geral que parecem libertadora e estimulante, deixando-nos com perguntas não respondidas sobre o que o mundo exterior pode oferecer aos personagens. Qualquer conclusão que você deseja inferir, é seguro dizer que o horror que Del Toro provoca com seus gritos e arrepios, ele também ganha suas lágrimas, seus olhos não ficarão secos ao testemunhar esta cena. Existem muitos filmes de terror em que o medo se mistura com humor, mas poucos trabalham de forma tão eficaz combinado com o sobrenatural e  tristeza.